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Pocos cineastas han tenido una carrera tan fascinante como Brian De Palma. Desde sus inicios, trabajó con actores de la talla de Robert De Niro y Margot Kidder. De hecho, fue él quien descubrió a De Niro, un hallazgo que luego beneficiaría a Martin Scorsese. Una vez establecido en Hollywood, De Palma dejó clara su admiración por Alfred Hitchcock, cuya influencia se refleja en muchas de sus películas de Brian De Palma. En este artículo, exploraremos cinco de sus obras más destacadas, donde su estilo hitchcockiano brilla con fuerza.
Phantom of the Paradise (1974)
“Phantom of the Paradise” es una joya cinematográfica que combina rock, “El Fantasma de la Ópera“, “El Retrato de Dorian Gray” y elementos del expresionismo alemán. La película incluye guiños a Hitchcock y a “A Touch of Evil“, lo que la convierte en una experiencia única. El uso de la pantalla dividida, mostrando dos perspectivas de un mismo evento, es magistral. Esta técnica también aparece en “Carrie” y “Blow Out“. Sin duda, esta es una de las películas de Brian De Palma que más aprecio por su creatividad y audacia.
Carrie (1976)
“Carrie” es una película que impacta desde el primer momento. La historia de la joven Carrie White, interpretada por Sissy Spacek, y su madre religiosa, Margaret White, es aterradora y emocionalmente intensa. La escena del baile de graduación y su desenlace son icónicos. Aunque la vi por primera vez a los 8 años, me dejó una impresión duradera. Al revisitarla en la adolescencia, pude apreciar mejor su narrativa y su ritmo impecable. Es, sin duda, una de las películas de Brian De Palma más influyentes.
The Fury (1978)
“The Fury” es un intento de De Palma por replicar el éxito de “Carrie” con una premisa remotamente semejante. Aunque cuenta con un elenco estelar, incluyendo a Kirk Douglas y John Cassavetes, no alcanza la misma altura. La trama, que gira en torno a poderes psíquicos, resulta menos impactante. Aun así, es una película entretenida, ideal para una noche de cine. Comparada con otras películas de Brian De Palma, como “Obsession” o “Dressed to Kill“, se queda un paso atrás.
Las tres películas de Brian De Palma antes mencionadas
Estas tres películas muestran a De Palma en su mejor momento. “Obsession“(1976), con su banda sonora compuesta por Bernard Herrmann, es un homenaje a “Vertigo” de Hitchcock. “Dressed to Kill” y “Body Double” también están repletas de referencias hitchcockianas, como “Psycho” y “Rear Window“. Además, “Body Double” incluye una escena memorable con Frankie Goes to Hollywood interpretando “Relax“, un guiño a “Sunset Boulevard“(Billy Wilder, 1950). Considero estas películas de Brian De Palma esenciales para entender su obra a profundidad.
Scarface (1983)
“Scarface” es, sin duda, una de las obras más icónicas de De Palma. La agridulce historia de Tony Montana, interpretado por Al Pacino, es una tragedia moderna que explora el ascenso y caída de un narcotraficante. La película destaca por su violencia y explícito lenguaje, su banda sonora de Giorgio Moroder y su famosa frase final: “The world is yours“. Aunque “Carlito’s Way” (1993) es una buena película, siempre le he considerado a la sombra de “Scarface“.
A manera de cierre, con esto de las películas de Brian de Palma
La carrera de Brian De Palma ha sido irregular, pero su influencia en el cine es innegable. Desde “Phantom of the Paradise” hasta “Scarface“, sus películas de Brian De Palma han dejado una marca imborrable. Aunque algunos de sus trabajos recientes no han alcanzado la misma altura, su legado sigue siendo una fuente de inspiración para cineastas y amantes del séptimo arte. Para mien particular, es imborrable la primer vez que fui a un cine, el Cine Capitoli Allí, unos lobby cards de “Phantom of the Paradise” capturaron mi atención, despertando en mí una mezcla de miedo y fascinación.
Fue mi primer contacto con la pantalla grande, y De Palma, de alguna manera, estuvo presente desde ese momento.
