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Mi fascinación por el cine de horror
El cine de horror ha sido siempre un género que me ha fascinado. Desde mis recuerdos de infancia, en los años 70, cuando veía Cine Terror los jueves por la noche en Canal 6, este género ha ocupado un lugar especial en mi corazón. A los cuatro años, ya estaba frente al televisor en blanco y negro, maravillado por las chispas eléctricas en Frankenstein (1931) y La Novia de Frankenstein (1935), o por la mirada inquietante de Bela Lugosi en Drácula (1931). También recuerdo al Hombre Lobo, al Jorobado de Notre Dame (interpretado por Lon Chaney Sr.) y hasta las cómicas aventuras de Abbott y Costello contra los monstruos. Fue en esos años que nació mi interés por el horror, especialmente por mito de Frankenstein en el cine, principalmente.
El origen del mito: Mary Shelley y su creación
La novela de Mary Shelley, publicada en 1818 cuando la autora tenía solo 19 años, es la piedra angular de este mito. La historia de Victor Frankenstein y su criatura, hecha a imagen y semejanza del hombre, es un relato profundamente trágico. El monstruo, rechazado por su creador debido a su aspecto espantoso, maldice a Frankenstein por haberle dado vida y condenarlo a la soledad eterna. A lo largo de la novela, el monstruo desarrolla una visión filosófica del mundo, reflexionando sobre su condición única y su incapacidad para encontrar amor o solidaridad entre los humanos. Tras matar a los seres queridos de Frankenstein, la criatura persigue a su creador hasta las regiones polares, donde finalmente se enfrentan en un duelo mortal.
Frankenstein en el cine: De Edison a Universal
La primera adaptación cinematográfica del mito de Frankenstein en el cine llegó en 1910, producida por la compañía de Thomas Edison. Esta versión, que se creía perdida durante décadas, muestra al monstruo creado mediante procesos químicos en lugar de eléctricos. Afortunadamente, hoy podemos verla en totalidad, gracias a plataformas como YouTube.
La primera adaptación cinematográfica de Frankenstein llegó en 1910, producida por la compañía de Thomas Edison. Esta versión, que se creía perdida durante décadas, muestra al monstruo creado mediante procesos químicos en lugar de eléctricos. Afortunadamente, hoy podemos verla en plataformas como YouTube.
Sin embargo, fue Universal Pictures la que llevó el mito a nuevas alturas. Tras el éxito de Drácula (1931), la apuesta por los monstruos se convirtió en una estrategia ganadora para la productora. James Whale, un director británico establecido en Hollywood, fue el encargado de llevar Frankenstein a la gran pantalla en 1931. La película, aunque libremente adaptada de la novela, se convirtió en un clásico instantáneo.
La visión de James Whale: Atemporalidad y estilo
La película de Whale destaca por su ambigüedad temporal y espacial. Aunque la acción parece desarrollarse en el siglo XIX, elementos como el vestuario y la tecnología reflejan claramente los años 30. Además, Whale traslada mito de Frankenstein a Alemania, en lugar de Suiza, como en la novela. Esta ecléctica mezcla de estilos influiría en directores como Tim Burton, quien retomaría muchos de los elementos visuales similares y conceptuales para usarles en sus propias creaciones, como en “Edward Scissorhands”, “Frankenweenie” y “Sleepy Hollow“.
En esta versión, el monstruo nace gracias a la electricidad de un rayo y lleva el cerebro de un criminal, robado por el torpe ayudante de Frankenstein, Fritz. La criatura, incapaz de hablar, comunica su dolor y confusión a través de gruñidos y gritos. Tras escapar del castillo, el monstruo se encuentra con una niña junto a un río, en una escena que termina en tragedia. Perseguido por los aldeanos, el monstruo es finalmente atrapado en un molino, donde enfrenta a su creador antes de ser quemado vivo.
La Novia de Frankenstein: Una obra maestra del horror
En 1935, Whale regresó con La Novia de Frankenstein, una secuela que superó a su predecesora en audacia visual y profundidad emocional. La película comienza con una escena en la que Mary Shelley, interpretada por Elsa Lanchester, continúa su historia ante Lord Byron y Percy Shelley. La acción retoma donde terminó la primera película, con el monstruo sobreviviendo al incendio del molino.
En esta ocasión, Whale introduce al Dr. Pretorius, un siniestro científico que convence a Frankenstein de crear una compañera para el monstruo. La escena de la creación de la novia es una de las más icónicas del cine, con Elsa Lanchester interpretando a la criatura femenina. Sin embargo, el final es desgarrador: la novia rechaza al monstruo, quien, desesperado, decide que ambos “pertenecen a la muerte”.
El legado de Frankenstein en el cine
Desde las versiones de la Hammer hasta la adaptación fiel de Kenneth Branagh en 1994, el mito de Frankenstein en el cine ha sido reinterpretado innumerables veces. Incluso directores como Andy Warhol y Paul Morrissey (donde el nombre de Warhol es más usado como gancho comercial, pues la pelicula en su mayor parte fue dirigida por Paul Morrissey) han dejado su huella en el género. Cada adaptación ha aportado algo nuevo, manteniendo viva la historia que Mary Shelley concibió hace más de 200 años.
Un mito que trasciende el tiempo
El mito de Frankenstein en el cine como en la literatura, sigue siendo relevante por su exploración de temas como la soledad, la responsabilidad científica y la naturaleza humana. Desde la pluma de Shelley hasta la visión de Whale, esta historia ha cautivado a generaciones y seguirá haciéndolo en el futuro.
